歌剧表演艺术的审美艺术

　　这篇论文主要介绍的是歌剧表演艺术的审美艺术的内容，本文作者就是通过对歌剧表演艺术的相关内容做出详细的阐述与介绍，特推荐这篇优秀的文章供相关人士参考。

　　关键词：歌剧表演艺术;审美艺术;民族歌剧;《木兰诗篇》

　　我国歌剧表演艺术的产生先是对欧洲歌剧模式进行学习与借鉴，其中也融合了我国的传统汉语言文化、民族歌舞元素，形成了一种集合欧洲歌剧模式与传统民族文化的舞台艺术表演模式。到了20世纪30年代，我国歌剧表演艺术呈现出了多元化探索发展趋势，一些仿制西洋歌剧的音乐形式、改良传统戏曲形式、小歌剧类型的探索均为我国歌剧表演艺术的发展积累了宝贵的经验。中华人民共和国成立后，我国歌剧创作进入了一个繁荣时期，《王贵与李香香》《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》等一大批优秀歌剧作品塑造了一个又一个人物形象，我国歌剧表演艺术不断推陈出新，逐步走向国际舞台[1]。

　　一、民族歌剧《木兰诗篇》概述

　　(一)创作背景

　　《木兰诗》主要讲述的是木兰替父从军，女扮男装，在战争中九死一生，建立了诸多功勋的故事。得胜回朝后，木兰不愿在朝为官，只求回乡和家人团聚。该诗篇赞颂了我国古代女子的勤劳善良，宣扬了一种保家卫国的战斗精神，充分体现了中华民族英勇战斗、纯朴善良的优良传统。在创作过程中，《木兰诗篇》几乎集结了我国表演艺术各领域的权威专家，编剧刘麟先生为中央民族乐团创作室主任，作曲关峡为中国国家交响乐团团长，导演高牧坤为中国京剧院院长助理，声乐指导为中国音乐学院前院长金铁霖教授，另外在灯光、声乐、舞蹈、服装、造型、艺术顾问等方面均为各自领域的专家。进入新世纪以来，随着社会经济的不断发展，人民生活水平提升，人民群众对于艺术的追求力度不断增强，尤其是在互联网信息化背景下，这种追求力度显得更为急切，歌剧《木兰诗篇》正是在此背景下诞生的。该剧在舞蹈、音乐、选题、表演、阵容上都颇费心思，尤其是选题经过河南省委宣传部、省文化厅、省歌舞剧院多次论证，经过系统化、艺术化的加工形成一部精彩的歌剧作品。

　　(二)文学结构

　　“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”(《礼记·乐记》)诗歌的情感，源远流长，情感也是诗歌的基础，只有饱满的情感才能刻画出有血有肉的诗歌[2]。《木兰诗篇》的叙事结构颇有《木兰诗》的特点，主要分为如下两个方面：一是古典诗歌的运用，糅合了诗歌本身的特点，充分运用散文、汉语言进行情感穿插。不过，这里需要明确的是，《木兰诗篇》的古典诗歌运用并没有完全照搬《木兰诗》，为了使歌剧舞台艺术效果呈现得更好，古典诗歌在歌剧表演艺术中主要是充实艺术效果，更多以文学手段的展示为主导。二是在歌剧唱词方面，歌剧文学性的表达着重体现在歌剧唱词可以较好地传达歌剧叙事内容，唱词不仅是音乐的载体，更多体现出了整个歌剧的中心思想，具有很强的艺术性特点。通过对人物的刻画，唱词可表达出人物思想情感的需求，且古典唱词的韵味给歌剧也会带来极强的文学气息。在结构上，《木兰诗篇》中的序曲是整部歌剧的引线，可表达出一种很强的古典诗歌韵味。第一场为《替父从军》，讲述的是故事开头，父母对木兰的爱，充分体现了木兰从军的无奈，歌唱内容在叙述结构上非常到位，尤其是提及父亲年迈、弟弟年幼，家里必须出一个人从军时的唱词，让人不禁产生怜悯之心。第二场为《塞上风云》，该部分对原著《木兰诗》起到了扩充的效果，里面涉及木兰的心上人刘爽，这里分为春、夏、秋、冬四个时间段的唱词，以古典诗歌形式充分表现出了唱词的时间、空间转换感。塞外从军，气氛甚是悲凉，为后文歌剧高潮的引申起到了良好的铺垫效果。第三场为《巾帼情怀》，该部分通过深入细致的刻画，巧妙地将木兰对刘爽深深的爱、刘爽对木兰的义气展示得惟妙惟肖。这里也有充足的内心戏刻画，唱词可谓经典。举例而言，木兰有一句唱词“木兰花、木兰花，女儿一样娇艳，男人一样挺拔”，充分体现了木兰心中的坚强。第四场为《和平礼赞》，该部分诠释出了一种走向光明的主题，该段唱词抒发出了一种舒心的感受，唱词优美。有情人终成眷属，两人回到家乡开始了美好的新生活，充分体现了对美好生活的憧憬。

　　二、歌剧表演艺术中的人物塑造分析——以《木兰诗篇》为例

　　(一)人物形体塑造

　　歌剧表演艺术中的人物形体塑造主要体现在舞蹈与动作两个方面。很多人认为歌剧表演艺术中舞蹈与歌唱相比显得稍逊一筹，因为舞台是属于歌唱的。早期欧洲歌剧表演艺术中，也很流行这一说法，因而对舞蹈形体动作重视程度不足，使得歌剧舞台呈现效果相对滞后。事实上，在我国歌剧的发展历程中，无论是经典作品《白毛女》，还是《江姐》《洪湖赤卫队》等优秀作品，舞蹈、人物形体等动作塑造一直是歌剧的重要组成部分，这成为中国歌剧的一大特色元素。由此可见，人物形体塑造也是歌剧舞蹈表演必不可少的形式。《木兰诗篇》中结合了歌、舞、演等多种元素，戏剧结构多样，全剧贯穿着舞蹈、剧情等，整体形体动作丰富。例如木兰从军时，父亲、母亲、弟弟、木兰四个人之间动作舒缓，形体表现明显，利用了多变的道具形式，展示出了古典形体舞蹈的浓厚韵味。再者，木兰决定替父从军，与家人依依不舍、离别之时，木兰轻轻擦拭眼角的泪水，家人恋恋不舍，这不是依靠色彩艳丽的服装，而是靠演员的形体动作中使得画面更具有场景化特点。《木兰诗篇》中古典舞蹈在形体上更有代入感，虽然说这不是整部剧的灵魂，但也是必不可少的部分，这部分使得歌剧展示的结构更加完整，充分体现了歌剧表演艺术的审美特性。在人物形体塑造上，人物造型是舞台美术的重要组成部分，以木兰为例，木兰一身戎装，手拿长剑，十分英武。最后，身着华丽嫁衣出嫁的场面又显得女儿家的娇艳，前后两者形体的对比通过人物造型的变化展现得活灵活现。

　　(二)人物内在塑造

　　中华民族自古以来就是个性坚强、百折不挠的优秀民族，漫长的历史发展中涌现出了很多可歌可泣的英雄人物，这些人物与中华民族的思想一同铸就了优秀的民族精神。木兰作为这些英雄人物的代表之一，也展现出了坚强的内心品质。歌剧《木兰诗篇》中，木兰的内在品质主要分为如下三点：一是善良、温柔、勤劳的女人特点。勤俭持家，孝敬父母，善待弟弟，每一项都是我国古代妇女优秀的品质。二是具有坚强的内心与强有力的情义，这种情义又可以分为对待事物发展的变化能够审时度势，对待身边的爱人能够有情有义。三是民族气节与民族灵魂的塑造，这种塑造主要是对国家的忠诚，对民族的信任。凡此种种，通过歌剧传递的方式，最终在情感表现中形成了唱词、音乐、舞蹈等多方的统一，让观众感受到了人物强大的内心世界，了解到人物对民族、对国家的忠诚与责任。除此之外，人物的内心塑造还有对人物内心情感的拿捏，例如：《木兰诗篇》中木兰对同伴是忠诚信任的，对父母是孝顺爱护的，对爱人是呵护关怀的，这些共同形成了人物强大的内心。歌剧《木兰诗篇》中，人物的内心并没有以往一些歌剧人物高高在上的感觉，其更多体现出一种优雅的艺术形式，更加贴近大众需求，不会出现歌剧内容太难理解的情况。由此可见，人物内心情感并不是越丰富越好，应当寻求到一种合适的落脚点(结合点)，避免出现与故事内容、生活背景差异较大的情况。在《木兰诗篇》中，人物内心表现出的状态以故事主线的形式深入展开，在此大前提下，歌剧本身的魅力也有待深入了解，民族的情感也是最为亲切的。

　　(三)人物服饰塑造

　　《木兰诗篇》的人物服饰塑造是整部歌剧的重要体现，既可以表现出人物的身份，又可以通过年代代入的方式呈现出自身的道具状态。歌剧《木兰诗篇》反馈的故事结构，其服装需要具有鲜明的时代特点。《木兰诗》的故事是发生在隋唐时期或南北朝时期，这一时期民族服饰文化在视觉上的体现形式也是需要深入挖掘的，服装本身就需要运用多种古典特色，给观众一种审美意识感。实际上，民族文化服装在视觉上的体现形式，不仅仅是服装的呈现效果，更重要的是服装的古典特色，例如：木兰头饰、服饰运用的是亮丽的色彩，刘爽的盔甲结合南北朝时期的工艺特点，整体呈现出一种浓郁的气息。同时，在舞台效果展示上，以现代服饰审美的效果，嫁接到人物上也会显得更加唯美、飘逸，通过与灯光的结合，给人一种服饰塑造、场景色彩衬托的审美效果。值得一提的是，在人物服饰塑造上，由于《木兰诗篇》全剧分为《序曲》《替父从军》《塞上风云》《巾帼情怀》《和平礼赞》等多个篇章，剧情开展的一系列变化随着舞台背景变化不断变化，因而人物服饰的塑造效果也在不断变化。各种人物形象需要依托不同的场景展示出不同的气质，飞雪、战斗、喜庆等各部分场景所呈现出的隆重画面将整部歌剧推向了一个又一个高潮，给观众一种巧妙的审美艺术享受。

　　三、歌剧表演艺术中的声乐演唱分析——以《木兰诗篇》为例

　　(一)声乐演唱的音质

　　音乐是物体规则发出的乐音，用以表达人们的思想情感。声乐演唱在歌剧表演艺术中非常重要，这也是其他艺术形式无法替代的。《木兰诗篇》中声乐演唱的音质表现在它融合了东西方音乐特性，东方的古典音乐、西方的交响乐等，具备了歌剧声乐的呈现基础。歌剧中，花木兰的主题音乐贯穿了全场，整部剧音质旋律优美流畅，例如：“为教芳香满人间，随风送春向天涯。”这句旋律巧妙使用了七度的大跳，表现得使人心潮澎湃。《木兰诗篇》还成功地将交响乐、情景剧巧妙地结合到一起，交响乐由大型管弦乐队演奏，采用一种相对严谨的结构呈现方式，整体音乐内涵非常深刻，且极具戏剧性、抒情性特点，显得大气磅礴。这一全新的舞台表演形式，还可以在传统气息的基础上形成东西方音乐的艺术交融，充分展现出东西方音乐的强烈冲击感。

　　(二)声乐演唱的字音

　　《木兰诗篇》中声乐演唱的字音部分主要体现在合唱阶段，合唱作为音乐表现的一种独特形式，无论是在组合效果上，还是在和声组织形式上都是一种相对独立的美感形式。作为戏剧音乐的一种分类体裁，合唱无论是在参与度上还是在合唱部分的各声部呈现上均与原有的戏剧情境存在密切的联系，与戏剧情境活动也是相互对应的，这也深刻反映出了歌剧整体结构的有机组合[3]。纵观《木兰诗篇》全剧，字音呈现使得整部歌剧气势更加恢弘，效果更加充实，极具审美张力及冲击力。从《木兰诗篇》第一章开始，合唱部分交代了木兰非常难过的心情，与和谐、静谧的夜晚不同，这种不相对称的场景，将我们带入了一个难忘的夜晚。而后，大气磅礴的《木兰诗》在气势上呈现出宏大的效果，体现出了木兰替父从军的复杂与悲壮，与家人之间依依不舍。其实，这种表现方式还体现在胜利归来后，威武之师的雄伟壮观与彪悍阳刚，结合胜利后的喜悦，一群人欢快激昂，这些内容中添加的字音均体现出了整部歌剧深厚的艺术价值。

　　(三)声乐演唱的情感

　　《木兰诗篇》声乐演唱的情感体现在充满民族气质的特性上，该部歌剧中运用的和声部分，令人记忆深刻。丰富、宽厚的和声体现出了古老东方民族的大气，体现出了在民族生死存亡之际，将个人生死置之度外的精神，这种民族精神的张力及选择是非常伟大的。无论是历史还是战争，无论是民族还是英雄，这一切通过歌剧的展示均是音乐的绝佳体现。《木兰诗篇》的作曲者、著名作曲家关峡在音乐创作上充分运用了各种音乐演唱情感，将民族音乐元素、西方交响乐作曲元素巧妙地结合[4]。例如：在调式声乐演唱结构上，旋律采用很多的大跳，以丰满的和声传递大敌当前的压迫感。实际上，各种音乐艺术形象的生动刻画，英雄人物的展示呈现是一个重要方面，声乐情感展示也是对传统音乐特色的传承。相比之下，西方和声配器技法的应用也是不完善的，必须结合民族音乐，充分体现出歌剧音乐表达的技术呈现方式。对于声乐演唱的情感，我们需要倾注更多的艺术形式进行创新，将艺术与内容结合，最终形成声乐形态、声乐审美的成功搭配。

　　四、结论

　　一部歌剧在剧情结构上最为重要的就是通过各种各样的艺术展现手段叙述故事的内容，从观众的视角传递歌剧本身所要表达的中心思想。欧洲一些著名歌剧《卡门》《茶花女》《图兰多》等作品不仅仅故事内容非常精彩，在歌剧情节上也更为生动，二者相辅相成，共同呈现出一种绝妙的审美艺术盛宴。相比之下，《木兰诗篇》也是一部成功的歌剧，其重点通过艺术加工的方法使情节搭配生动合理，舞台设计十分到位，演唱歌词古典优雅不失婉约，整体呈现美轮美奂，从审美艺术探究的角度，给观众带来了一种从视觉到听觉再到心灵的艺术冲击。以终为始，不忘初心，希冀通过更多的努力，为我国歌剧事业的发展贡献更多的力量!

　　参考文献：

　　[1]曹明明.《木兰诗篇》中木兰的人物形象和演唱艺术处理[D].河北大学，2011.

　　[2]周庆恬.浅析《木兰诗篇》的成功对中国民族歌剧发展的启示[J].淮南师范学院学报，2011(2)：56-57.

　　[3]石尧尧.歌剧《木兰诗篇》选段《我的爱将与你相伴终生》的演唱分析[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报)，2014(2)：167-171.

　　[4]赵敏.论彭丽媛在情景交响歌剧《木兰诗篇》艺术表演中所体现的美学特征[J].皖西学院学报，2010(3)：154-156.

　　作者：刘洁琪 单位：山西师范大学

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