艺术教育之艺术设计教育(3)

　　艺术设计专业不是工科或其他学科的附属，但艺术设计也并非是纯艺术专业的旧模式，如果不调整这种关系，就无法理解艺术设计专业的交叉性和综合性。当今，学科间的交工是现代社会发展的一种必然;我们不要老抱着约定俗成的旧模式不放，如不接受本学科之外的新知识的融合，就意味着本学科师资队伍水平的停滞不前。同时也应该指出，综合性大学上艺术设计专业有它自身的优势，因为有来自各方面、各学科的师资，但也要调整专业思想，服务于“艺术设计”这一学科主体，否则不可能达到学科间的兼融。除设计院校、艺术院校和有矛件的综合大学之外，一些单科的大学除个别情况外，盲目上“艺术设计”专业是不科学的，有的只有一两个专业方向，师资条件不足，缺少本学科的学术带头人，包括图书、工作室等早件更谈不上，若从学科建设和师资建设两方面来考虑，在全国本专业的情况来看，不仅要大发展，而且还要大调整、大合并，更需要加大师资培养的力度，加大对学科建设资主投资的力度，只有这样才是对艺术设计学科发展的关怀与爱护。

　　四 、期待适应现代社会发展的艺术设计学科

　　一个学科的发展，从某种意义上来讲，需要一种相对的规范和模式，但并不足以旧样式的继续。艺术设计学科的标准是什么呢，笔者认为这种标准首先是艺术设计学科生了存在的形象，更是孙立发展过程中具有相对完善的学科典型性形象。在这两点上，我们这个学科的确有些欠缺，尤其是非综合专业院校的渗入、使这个本来就不健全的学科，更显无序和混乱。笔者认为，要想使艺术设计专业趋向规范化发展就必须先则基什自己的专业形象。

　　二、就“工艺美术”与“艺术设计”的专业目录进行专家论证，明确该学科的发展方向，完善其学科规范。

　　1998年教育部颁布的新专业目录，“工艺美术”这个专业已不存在，而由“艺术设计”所代替，工艺美术所辐射的专业，在五十年的教学之中已渗透到我们生活中的各个领域如果说艺术设计是更直接包括了现代生活方式设计的话，那么工艺美术应是我国手工文化的代名词，就学科发展来讲不应该部取消;最起码设一个专业方向，以保留这十学科的延续性。而“艺术设计”要与硕士学位目录的“设计艺术”相统一、明确现代艺术设计作为一个交叉学科的方向，明确培养目标，改变目前招生和高考试题的模式，规范学科的内涵与学术定位。

　　2、就本学科所开设的专业基础课程进行规范。

　　专业基础课的目的在于对学生创造性能力的培养和专业素质的培养;它不仅仅是训练学生本学科的专业技能;而应从基础上培养学生的开拓性与创造性。就目前艺术设计学科所开设的专业基础课而言，大多是注重基础技能的培养，诸如三大构成、图案、装饰画。摄影。超级写实、喷绘技法以及一 些其他技巧的训练，这些课程的设置显然能拓宽专业范围，但对学生创造性思维的培养较少种益。笔者以为，专业基础理论的教育是促进学科健康发展的基础，从创造性思维和观念思想上对学生进行教育是学生未来发展的根本，同时重视专业设计基础的图案设计、形态创意、设计语意和专业课的设计管理、设计实践等方面知识培养，让学生参与应用设计实践，进入工作室。因而对本学科专业基础课与专业课的调整与规范势在必行。

　　3、产学研一体化的具体实施。

　　艺术设计学科的教学、科研、生产一体化的性质是鲜明而表出的，它不同于纯艺术学科。作为高校的教师也应是全能型的教师，既是教育工作者，又是科研工作者，教师不担负教学任务不能尽到教师的责任，不从事科学研究，学术水平则很难提高，而教育的质量也可想而知;同时还应为社会服务，冲破单纯教授的模式，使教学成为与生产紧密相连的纽带，从而有效地把知识和科技转化为现实生产力;以实现教学和科研的最终目的。作为艺术设计学科它是与自然学科和人文学科相交叉的边缘学科;其教学、科研功能自不必谈，而作为与生产相连，并为生产、生活服务的作用是与纯艺术一列具有个质区别的。从现了来看，有些艺术设计院校、系对社会的服务无从谈起，许各是在抱着纯艺术的教学模式不放，闭门造车，缺乏与社会的联系;也有的大多是纸上谈兵，对市场经济下和新的技术条件下的艺术设计置若罔闻，漠不关心;再有些艺术设计院校、系或教师个体，过于注重社会经营的参与，或者说是过于追求经济效益，对学术研究、学科的长足发展也同样是十分不利的。对产学研的整体关注不仅是高校教育工作者的任晋和职责。同时也是对学科发展和知识转化为现实生产力的保障。

　　4、突出专业特点，建立设计工作室和工艺美术作坊

　　艺术设计专业不同于其他学科，它具有自己鲜明的专业特色，无论是教授方式还是设科实践，都应从自身的规律出发。在教学和实践过程中理论的传授和专业技能的掌握固然重要。然而由于本专业的时代特点，随着社会的发展以及人们生活方式的改变对设计发展都产生深远的影响。建立设计工作室和工艺美术作坊不仅具有科研攻关的功能，也能够使相同学术观点的人相聚共同推动学科的发展，同时对于参与社会实践以及培养学生的创造性思维和动手能力都大有益处。设计工作室和工艺美术作坊对艺术设计在新的经济条件下的具体实践有积极的作用。以小规模或小组织形式出现;投入科研或社会实践有利于培养优秀的高级专门人才，便于细致传授知识，同时又避免了教学过程中人浮于事、互相扯皮的现象。特别是对于专业水平较高，具有领导地位和新的学术观点的教师。工作室制和工艺美术作坊都有利于他们传授知识，同时在实践当中也避免了盲目性和学生工作后的不适应，有利于对学生的深入培养。工艺美术作坊对手工艺的实践更是提 供了便利的场所。

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