线条在中国意象油画中的运用

　　意象油画是近些年出现的一个新型的词语, 主要是以随意的描绘手法进而随意描绘人们心中对于人物、色彩、风景以及情感深处的某一种感动。老子在《道德经》中曾经说过:“人法地, 地法天, 天道法, 道法自然。”从这句话中就可以体会到中国意向油画所要表达的情感, 中国人自古都是喜欢作画的, 在作画的时候可以静下心来, 杜绝一切凡尘中的喧嚣杂念, 将自己的全身心都投入到绘画中。所以, 现阶段在中国意象油画中大力引进中线的形式语言应用就是非常具有时代精神和美学精神, 慢慢的将这种美感融入到人们的现实生活中, 让人们慢慢感悟画中的含义。

　　《世界美术》研究外国美术创作教学发展情况，介绍外国美术创作和史论研究成果，介绍及正确评价世界各民族古今美术流派、作家及作品，以及美术教育经验、美术史论与技法、美术胜迹与博物馆等。

　　1. 中国意向油画中线的形式语言

　　1.1 中国意象油画中线的美学特征

　　从油画的美学角度进行分析, 首先在绘画的过程中黄金分割的方式已经能流畅的运用于中国意象油画创造中。利用线便可以将画面进行大致的勾勒, 并用合适的线条勾勒合适的动态与静态的景物, 在绘画中表现的感情不能过于平淡, 也不能过于朝气蓬勃, 需要刚柔并济, 利用分割线将画面进行黄金分割。利用线段来表达绘画的独特技巧, 并利用绘画来表达作者心中所设想的美感。

　　着名的美学家宗白华先生曾经说过这样一句话:抽象线纹, 不存在物, 不存在心, 却能够与它的匀整、流动、回环、曲折, 表达万物的体积与生命;更能凭它的节奏、速度、刚柔、明暗, 犹如弦上的音, 舞中的态, 写出心情的灵境而探入物体的灵魂。因此, 根据以上的语言就可以看出油画是一种具有美感的画作, 同时也是一门比较感性的艺术。线条的疏密象征着不同的人物性格以及不同的心理状态, 进而保证绘画中不同的节奏感和个人情感。

　　1.2 中国意象油画中如何合理应用线的形式语言

　　在中国意象油画中, 线的表现形式多种多样。很多绘画中不可或缺的就是线的应用, 线的穿插、重叠、疏密等都有可能成为绘画中的一抹独特的风景。在中国的油画中, 最重要的就是线条的柔美程度, 在进行勾勒油画的时候, 首先就要对自己所要画作的物品进行分析, 并找到合适的结构、远近以及场景布置情况, 从几个角度对这个场景进行选择, 找到一种最合适的方向进行下笔作画。

　　油画对于我国的画家来说是一种新型的画派, 同时是一种动静结合的画派, 并通过不同的空间、时间改变画作的创新理念和创造方式。在进行使用线条的过程中, 下笔轻重决定画作的风格。例如行云流水般的细线条、霹雳铿锵的硬笔线条等, 不同的线条形态所表达出的感情也有一定程度的不同[1]。同时作画的人都知道, 线条的运用方法和运用特点也在一定程度上与作品所要表达的含义息息相关。

　　绘画是一门语言, 很多画家都将自己所要讲述的话利用画笔更加深入的表现出来。油画的美在于室外的风景、室内的人物形态、不同的行为以及不同的人物特点。这是一种形式的语言, 更是一种语言中的变换。例如直线代表的就是坚强、刚正, 水平线给人一种舒畅、平稳的感受, 波浪线是一种心境的起伏和表达的柔美, 而曲折线则表现出峰回路转的形态表现。从一幅画中, 人们可以读懂很多不同的景色所表达的情感、不同的心灵起伏状态。

　　2. 应用线的形式语言塑造画的意境美

　　在中国的油画中, 首先就要明白绘画的手段和所要表达出来的语言。中国是一个历史古国, 有着几千年的传统文化和民族习俗, 绘画的发展历史也具有了上千年。因此, 在我国的油画创作中, 线条的表现就是油画的基本功夫。中国是一个崇尚美感的国家, 不管是传统的水墨山水, 还是西方的头像素描, 自己的情感都是含蓄的表现在自己的画作中[2]。中国的油画中, 所包含的不仅仅是画家的情感, 同时也将我国的传统之美表达的淋漓尽致, 创造出的画作不仅仅是一个表面的形体, 而是一个具有灵魂的舞者, 在绘画的舞台上舞动自身柔美的线条。

　　例如在进行分析鸥洋1962年的水粉画《金色的秋天》中, 首先秋天给人们的感觉就是一种金灿灿的感觉, 因此鸥洋的画作以黄色为主要的基调, 并在适当的地方加入一些深色和粉白色, 同一种画作中便显出两种心态, 一种是秋季带给人们的一种悲伤, 秋去东来, 一年四季的变换, 落叶归根的悲伤, 因此, 鸥洋使用了一些深色的颜色作为点缀。而另一种粉白色的颜色主要带给人们一种欢快的情感, 瑞雪兆丰年的喜悦, 金色在两种颜色包围之下, 一片丰收的季节[3]。从画中可以看出鸥洋使用的柔和的线条和一些坚硬的线条交相辉映, 柔和主要存在于欢快的浅色中, 而深色中主要使用了坚硬的线条。这样的绘画方式如此平淡写实, 同时又给人一种不同的曼妙情感。

　　3. 应用线的形式语言表现时间的延续性和空间的层次感

　　在中国的油画绘画中, 线条很多时候代表着不同的含义, 人间冷暖, 悲欢离合都可以利用线条来真实的表现出来。例如黑白、冷暖、刚柔、是非等。这是一种层次感, 同时采用的也是一种鲜明的对比。中国是一个比较细腻的国家, 特别是在绘画中, 很多人都会将自己不为人知的一面画到自己的绘画中, 从线条中就可以感受到作者的真实感受。其实, 线条的应用是多样化的, 可以将人们创作画作时的情感表现的淋漓尽致, 进而表现出时间的延续性和空间的层次感。

　　例如在文化大革命时期, 鸥洋并没有随波逐流, 而是创作出表现自己独特的画作, 于1973年画作《雏鹰展翅》, 这幅画主要从鹰的基本形体为出发点, 以坚实的线条来勾勒出展翅高飞的雏鹰[4]。鹰这种生物是一种凶猛的生物, 很多时候都会直接进攻他人, 而鸥洋在作画的过程中将中国传统的水墨画融入其中, 并结合油画的色彩和光亮来表现出鸥洋自己当时的情感, 从这幅画中鸥洋将自己当作这只雏鹰, 同时也将国家当作一只将要展翅高飞的雏鹰, 深深的带入了自己的情感, 这幅画已经成为了经典之作, 在当时鸥洋被认为是“将阳光第一次带进中国画中”的人, 在当时那种状态下, 鸥洋没有跟随大众, 而是自己慢慢的走向了新型的绘画之路, 为我国的绘画开辟了新的道路。

　　4. 应用线的形式语言增加画面的视觉冲击力

　　在绘画的过程中, 可以使用多样化的线条来增加画面的视觉冲击力。画作主要的作用就是供人欣赏, 给人心灵上的启迪, 欣赏画作的人可以在画中到找到灵魂的归属, 同时还可以在画中找到作者的身影和作者赋予画作的不同情感, 这是一种形式上的语言, 一种灵魂上的交流[5]。利用线条的不同来诠释不同位置与不同情感的画作, 将线条在绘画的过程中交叉起伏, 重新表现出一种新型的语言。

　　例如鸥洋的绘画作品《冬天里的春》中, 在这幅画中, 鸥洋所使用的线条和颜色就显得非常协调。整幅画所使用的颜色主要以浅颜色为主, 冬天是一个飘雪的季节, 美丽的雪花飘洒在大地上, 但是为了衬托出春天的到来, 鸥洋便在白色的背景中点出几点绿色的痕迹。整幅画让人丝毫感觉不到冬日冰霜的严酷, 还带有着一丝阳光和新生枝丫的温暖气息。但是在画的旁边用一点黑色的颜料表明这幅画描写的是冬天的景象。整幅画亦柔亦刚, 相互铺垫。不懂画的人只看到了一幅混乱的色彩, 真正懂画的人才能体会到画中所包含的深意。这种绘画的表达方式是一种新型的表达方式, 利用无意识的灵感表现绘画的深刻含义, 进而形成了一种独立的画派。

　　5. 结束语

　　保罗·克利曾经说过:“一个艺术家所不断追求和为之奋斗的应该是艺术的形式, 它比独立的灵感更重要。艺术要表现精神的美, 在感性和理性的关系上, 采用简化的手段和夸张的语言。形式上追求一种单纯和象征的风格。所以, 中国意象油画的引进主要就是从人们的内心深处慢慢的发展出来的, 利用油画的方式将人们内心的想法表现出来, 画作是一门艺术语言, 更是提高人们审美的重要方式, 在画作中, 人们可以感受到生活中的悲欢离合, 同时还可以让自己安定下来, 慢慢的在画中遨游。这种绘画的语言是一种最为生动的语言方式, 主要将中国的绘画之美与西方的绘画相结合, 进而开创了绘画史上的一个全新的画派。

　　参考文献

　　[1]张淑芬.从《大唐遗韵》系列作品谈油画的意象表现性和装饰性[J]西北师范大学, 2015

　　[2]任诗雨.中国意象油画的解读——浅析黄菁在油画创作中的中国风格[J]文艺生活·文海艺苑, 2016 (12)

　　[3]陶翠红.论中国当代意象油画的审美与表现——《归去来兮》创作报告[J]湖南师范大学, 2015

　　[4]梁江.意象油画:鸥洋24年实验文献:Ou Yang:24 years of experimental oil painting:1986~2009[J]人民美术出版社, 2010

　　[5]何惠.“意象油画”的教学模式与创作理论研究——评《当代油画08:意象专辑》[J]教育发展研究, 2017 (17)

转载请注明来自：http://www.uuqikan.com/meixuelw/19596.html