艺术论文声乐演唱中钢琴艺术指导的作用

　　钢琴是声乐演唱的乐器中不可或缺的乐器。本篇艺术论文探讨艺术论文声乐演唱中钢琴艺术指导的作用，认为钢琴艺术指导不仅可以渲染气氛，还可以补充音乐情绪，为演唱者服务，起烘托的作用。作者根据实际经验，提出了一些列钢琴艺术指导在声乐演唱中的指导方法，分析钢琴艺术指导对声乐演唱重要性的体现，具有指导意义。

　　推荐期刊：《钢琴艺术》是由人民音乐出版社主办的全国惟一的钢琴专业期刊(国内著名钢琴教育家周广仁先生任主编，众多钢琴界资深教授担任编委)，自1996年创刊之日起为双月刊，2002年起改为月刊，逢每月10日出版。杂志凭借雄厚的编委实力，优秀的编辑水准，一贯奉行认真、务实的工作态度，在业内享有崇高的威望。

　　【关键词】钢琴;钢琴艺术指导;表演艺术;演唱者

　　一、钢琴艺术指导的兴起与发展

　　(一)钢琴艺术指导的兴起与发展

　　钢琴艺术指导这门艺术的历史要追溯到钢琴诞生的那个年代。我们都知道人类最早对乐器的定义是一种能够发出带有一定节奏的，并能为歌唱和舞蹈所服务的工具。但是随着社会的发展，乐器也随之而改变，不论是外形还是功能都有所进步，乐器的音色更加的优美、特点也更加的鲜明，这个时期便产生了独奏的概念。意大利人巴尔托洛梅奥·克里斯托弗在1709年制造出了第一架钢琴，经过300多年的发展，钢琴因它独特的音质和变化万千的技巧深受各国音乐爱好者的追捧，逐渐成为全球最广泛使用的乐器之一。在西方的音乐教育中，钢琴艺术指导是非常受重视的，他们十分重视学生在艺术学习中的横向发展，希望学生在掌握一门技术学科的同时，能够在艺术综合素养方面得到更大的提高①。

　　(二)钢琴艺术指导的特点

　　钢琴作为一种普遍的伴奏乐器，自身都有很多优势。首先，钢琴有很好的和声伴奏效果，比如说管弦乐，最多只能演奏出两个音，但钢琴就不同了，它可以同时演奏出十几个音的效果，这是众多乐器无法比拟的。所以钢琴在伴奏乐器中比其他乐器都出色，效果也是最佳。其次，钢琴有88个键，这88个键包含了从最低音到最高音的音高，也就是说，它可以覆盖所有乐器的音域音高，这也是钢琴作为完美的伴奏乐器最权威的一点。再次，钢琴不仅是单一的演奏乐器，同时它也是一个多面人，他可以演绎各式各样的角色，扮演不一样的你我他。钢琴的每一个键都会因为弹奏者手指的力度大小的不同而出现不一样的音质效果，还可以根据钢琴特有的延音踏板来改变音效，演奏者可以根据弦乐队中的各式音色，来通过手指控制力和延音踏板来模仿。这也是钢琴强大有力的独占伴奏乐器上风的有利特点。最后，就是钢琴的发展速度快，由于人们生活水平的不断提高，钢琴也走进了千家万户，成了我们提高音乐素养的高级老师，越来越多的人们步入了钢琴的行列，同时也提高了钢琴各方面的弹奏技巧，甚至也成为了大型音乐会的主角。

　　二、钢琴艺术指导在声乐演唱中的指导方法

　　(一)从声乐作品创作背景上，给演唱者直观的作品分析

　　每一首声乐作品创作的背后，都会有一个不为人知的故事，这个故事就是我们所谓的创作背景。也就是作者到底在什么样的情况下写下了这首作品，他为什么要这样写，带着这些疑问，我们走进了一个个的经典音乐作品。例如当代著名作曲家徐沛东老师和词作家甲丁共同创作的艺术歌曲《黄河渔娘》。这首艺术歌曲就是描写的生活在黄河边上的那些渔家姑娘，整天忙碌在黄河边，日复一日年复一年，不辞劳累，历尽千辛。如果不了解这个创作背景，单纯的看这首作品，弹奏起来就像很普通的歌曲，根本弹不出渔家姑娘的艰辛与劳累，更不会让演唱者更好的理解作品含义。就好像我们读一本书，如果不假思索的从头看到尾，就如同喝了杯无色无味的白开水，如果你愿意走进书里，去倾听和感受作者写的每一字每一句，你就会发现，原来这本书并不是只有看完那些字那么简单。在声乐作品中也是如此，不管是歌词和旋律，都要仔细的斟酌。

　　(二)从作品的乐感体现和整体风格把握，给演唱者提供作品思路，拓展想象空间

　　音乐总是给人这样或者那样的音乐感受，这就是所谓的乐感。它是人类七大智能中的一种，具体内容包括：音高感，节奏感，和声听觉，旋律感，等等。作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉(非简单的听觉)，而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力。一首声乐作品的乐感体现，通常是通过听这首作品，本能感觉出来的音乐强弱处理。作为一个钢琴艺术指导，需要有一定的音乐知识储备，也要有好的乐感，乐感是处理作品最重要的环节，也是核心，没有乐感的歌曲是没有灵魂的，也是没有震撼力的。每首作品都是有起伏高低的，一般随着音乐的高低就可以判断出音乐的旋律走向，即音高则强，音低则弱，但也不是突高突低的去弹奏，这样会破坏整体音乐形象，要利用钢琴特有的音质来控制手指的力度，让整个作品缓缓而行，真正沁入人们的内心。

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