收南核文章之犹太音乐的发展(3)

　　在现代犹太作曲家的作品中，不但反映了音乐理论与实践的重大变革与整个社会经济、文化及哲学变革的关系，也体现了音乐作品释义的不确定性与人类尤其是犹太人漂泊命运的内在联系。比如，我们在门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》中，可以很明晰地听出那出自无意识间流露出来的犹太音调，不仅仅体现在某一细节上，而是体现在整部作品中。协奏曲由短小的旋律短句开始，这些短句多次重复，这些多次重复的短小旋律，以一种不可抗拒但又急促的情绪出现。

　　在这里，阴暗、悲伤的音乐形象，非常冲动，仿佛一个不情愿的灵魂，一个冲破了意愿与原则的潜藏的记忆，让人联想起霍夫曼斯托的诗句：“长久被遗忘了的人们的厌倦，总不能从我的眼中抹去，远处坠落的沉寂的星星，赶不走恐惧的灵魂。”同样，我们在马勒的音乐中也感受到强烈的犹太音乐元素。马勒称自己“在奥地利人中是波西米亚人，在德国人中是奥地利人，在世界各地是犹太人。无论走到哪里都不受欢迎，到处都没有归属”。马勒在《第二交响曲》最初的设想中把末日审判表现为权威的彻底颠覆和绝对平等的确立，“没有伟大，也没有渺小。当死者复活时，他们走在大街上，国王也好、乞丐也好、虔诚的教徒也好、流氓无赖也好，都走在一起”。在这里，是夜莺的歌声带来了末日的审判，而乐曲中复活的信号，似乎又隐喻着犹太复国主义的梦想。

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