国内期刊级别查询探究女性声乐艺术

　　提要:20世纪中国女性声乐艺术从传统到现代的转型与审美的蜕变，她们在社会生活以及艺术舞台上找到自己应有的位置，并在每一个显著的位置上发挥着不可替代的巨大作用和影响力。她们与同时代的男性歌唱家、歌星相比更受关注，更容易引起人们的津津乐道。

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　　性别意识是中国声乐艺术的热点话题，“在艺术创作中，性别差异，或者说，性别意识形态即使算不上最热门的话题，也肯定是最富意味的重要问题之一。性别，尤其是女性问题，自古以来就是人和文明的首要问题。对待女性的态度，是对待历史、对待文明以至于对待宇宙的态度的一个缩影。要对历史、文明、文化，要对艺术文化关系进行探讨，同样取决于是否能认清这个因素。”

　　假如我们从文化和审美的广角，对女性声乐艺术在中国声乐乃至整个音乐表演艺术发展史上的艺术成就进行研究的话，便不难看出，其中有一些颇为有趣的现象。

　　纵观20世纪中国女性声乐艺术从传统到现代的转型与审美的蜕变，虽然她们在社会生活以及艺术舞台上找到自己应有的位置，但对于审美理想和艺术的追求是她们的永恒主题;中国传统文化在她们心中已经扎下了根。

　　由此，使得我们穿越时空联想到封建社会的女性，由于受到封建礼教以及传统思想、传统观念的束缚，她们封闭在极其有限的活动范围生存，“大家可能也知道昆曲《牡丹亭》里的杜丽娘，这样的太守之女，她的生死缘起都因为一个梦。其实她做梦的地方并不远，就在她家的后花园。杜丽娘长到十六岁，竟然从没有去过自己家后花园，因为父母对她管教很严，除了让她勤习女工，还请来了一个腐儒陈最良教她读书。

　　但是，就在这一年的春天，杜丽娘读着‘关关睢鸠’，‘没乱里春情难谴，摹地里怀人幽怨’，她的青春突然间觉醒了。” 当然，事实上，这种觉醒仅仅是以梦幻的形式出现，也之能随着梦幻之美收场，最终落得一个悲剧的结局。外面的世界的确很精彩，但哪个时候显然还不属于女性;只有男性才有资格享用。女艺术家又怎么样呢?比如女声乐家、女艺人她们仍然处在男性职业之外，20世纪初， “五四”运动的风暴，打破了对于女性长期不公平的腐朽陈规。作曲家、剧作家创作了大量需要女性参与的艺术作品，为女性提供了展示才能、享受外面精彩世界的“舞台”。

　　特别值得一提的是，在那个“宣传科学、崇尚西洋的时代，西洋声乐艺术伴随着其它艺术形式引入中国;诸多知识女性大踏步奔赴西方国家开始正规地学习西洋声乐艺术。西方声乐艺术的引入以及女性声乐家的大量出现，中国表演艺术舞台，开始出现了更多的艺术形式，比如有了戏曲艺术以外的声乐艺术，声乐艺术的出现，中国艺术舞台越来变的丰富多彩，一个争奇斗艳、绚烂夺目、星光无限的局面正在形成。

　　女性声乐家的出现，从此打破了中国传统思想和社会对女性的限制和重重清规戒律，她们的出现，向世人证明：女性的活动范围并不全是家庭而是像男人一样是社会公众;而社会、公众效仿和仰慕的不仅仅是贤妻良母型的家庭妇女形象，还有杰出的艺术家。

　　随着社会的发展和思想的进步，吸引着社会公众眼球的女性声乐家、女歌手，以她们动人的歌唱、以她们亮丽的服饰、以她们美丽的形象引领着社会的文化潮流和艺术时尚;并不断的改变颠覆着艺术的审美。

　　与其它艺术门类如美术、文学艺术相比，舞台艺术似乎具备直接进入人们视线的优势，而女声乐家、女歌手更具备了与公众互动交流的“先天”优势和条件。这也正是当今舞台上，为什么女声乐家、女歌手比男声乐家、男歌手更容易出名更容易受到欢迎的主要原因之一吧。女性声乐艺术家、女歌手的大量涌现，不仅丰富和推动了中国声乐艺术的历史，而且她们创造了20世纪中国声乐艺术的百年审美和属于自己鲜明的女性声乐文化史。从第一位跨出国门留学学艺的周淑安、20世纪初被称作声乐艺术界“四大名旦”的喻宜喧、黄友葵、郎毓秀、周小燕;到从延安走出来的王昆、李波、孟于、郭兰英、;再到建国初期走出国门的郭淑珍、邹德华、民族声乐百花园中的邓玉华、朱逢博、黄婉秋、才旦卓玛;流行歌坛的邓丽君、李玟、毛阿敏、那英、韩红以及当下人们所熟知的:殷秀梅、彭丽媛、宋祖英、吴碧霞等。她们在属于自己显著的位置上发挥着男性歌唱家所不能发挥的巨大作用和影响力，关于这一点正是需要我们从社会学、心理学、审美学研究问题之一。

　　伴随着社会的发展和变化，声乐艺术的进步、声乐艺术的审美理想受到了来自现代科学技术，特别是音乐复制以及网络音乐的无限制的传播、鱼龙混杂、名目繁多的选秀等音素的严峻挑战，但我们欣喜地看到：那些被称作是真正的歌唱家的新女性,崇高审美理想和艺术上的不懈追求，尤其是代表了中国传统文化、民族文化重要元素和基本的审美思想，似乎在女性歌唱家心中已经深深地扎下了根。

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