艺术教育论文投稿钢琴音乐在电影中的美学价值(2)
3、抒情与转折的审美营造
对于国家而言，多难兴邦，对于个体而言苦难既是一所最好的大学，又是激发生命力的最好方式，以苦难抚响的琴弦更具震撼人心的力量。钢琴家命运转折的两次短暂喘息都伴有钢琴音乐，同样是两次无声的演奏，其抒情意蕴与转折的效果大不相同。直到影片的结尾处，随着二战的结束，犹太民族终获解脱，衣着整齐、神情庄严的钢琴家终于能够坦然地坐在钢琴前弹奏他喜欢的钢琴了，钢琴的乐声终于能够再次欢快自由地翱翔于波兰湛蓝的碧空之下，当钢琴家与乐队合作的E大调的《大波罗乃兹舞曲》(op.22)奏响之时，一切的苦难似乎都随着舞曲的行进而终结了，安静的行板中隐含着的快速琶音将赞颂式的旋律慷慨地奉献给了曾经饱受折磨的犹太民族，随后的华丽的装饰音与欢快的节奏将影片推向了高潮，在欢乐的情绪与欢快的氛围之中，影片戛然而止。
三、钢琴音乐在《钢琴家》中的美学价值
1、钢琴音乐在《钢琴家》中的美学透析
听觉是人类先于视觉觉醒的一种本能，人类的听觉艺术的诞生也远远早于视觉艺术，所谓有劳动处皆有音乐，而电影等视觉艺术的出现则要晚得多。钢琴音乐具有极强的驾驭场景、操控人物性格、彰显主题等功能，不仅已经成为关乎影片成败的关键，而且已经几乎成为影片中与视觉并驾齐驱的不可或缺的双向式建构元素。在《钢琴家》中，不断萦回的十次钢琴音乐的核心美学价值就在于一次一次地将以苦难创伤包囊于其外的民族精神层层揭开。钢琴家栖身于阁楼时，楼下德国军官们弹奏的贝多芬的《月光奏鸣曲》的旋律凸显了钢琴音乐在影片中反衬的美学价值，一方面象征着德国纳粹的暂时乌云蔽日，另一方面也昭示世人，任何侵略都只能存在于侵略者的幻想之中，而这幻想迟早总会破灭，纳粹也即将面临覆亡的命运，即便是帮助了钢琴家的那位英俊帅气善良伟大的德国人——威廉•霍森菲尔(WilmHosenfield)亦在前苏联的战俘营被折磨致死，终未能完成他战争结束后想听一场钢琴家音乐会的夙愿。
2、钢琴音乐在《钢琴家》中的美学解析
针对影片《钢琴家》中的钢琴音乐进行美学解析，我们看到，在影片的光影之外，钢琴音乐既向我们展现了犹太民族苦难的回忆与沉思，又向我们展示了犹太民族的不屈不挠的抗争精神，每一次波兰抵抗组织的抗争之际都会有肖邦《g小调第一叙事曲》(op.23)的钢琴乐声响起，或振奋激昂，或慷慨悲壮。钢琴诗人肖邦的钢琴作品中存在着其他作品无法与之媲美的弦外音的美学价值，这种美学价值集中表现在穿插于影片的《g小调第一叙事曲》(op.23)之中，钢琴乐声的弦外之音不仅令观众从影片中看到了曾经的二战往事，亦会勾起肖邦时代的波兰往事，同时，更会令观众从弦外之音中浮想联翩，进而反思人类的善恶往事，《g小调第一叙事曲》(op.23)是肖邦面对国家沦陷之际内心惊澜撼动的折射，而由观众在影片中听来，则其沉重的八度低C振响宛如黄钟大吕般发人深省。
3、钢琴音乐在《钢琴家》中的美学意义
钢琴音乐在美学意义上对电影而言不仅有着解释剧情、反衬剧情、烘托剧情的作用，而且还具有着揭示剧情进展与预示剧情转折的重要作用，同时，亦具有补充剧情、延伸剧情乃至强化剧情等诸多氛围营造作用，并且，在营造的氛围之中，钢琴音乐还能够随时伴着剧中人物的表演，对剧中人物的内心世界、交替变换的主题、多线索的切换与对比等进行情感与主题的渲染、刻划与深化，从而成为电影艺术中不可或缺的亲密伴侣。随着越来越多的钢琴音乐与越来越多的钢琴元素引入电影艺术之中，电影艺术的美学意境得到了不断的加强。在影片《钢琴家》中，反复出现的肖邦的《g小调第一叙事曲》(op.23)中的降A大调的转折在影片之中具有更高的美学意义，其壮怀激烈程度直冲霄汉，恰如犹太民族的吁天之声，令人不由得不扼腕叹息。
四、结语
影片《钢琴家》的标题虽然貌似只是钢琴家个体的故事，但是，一旦你观看完影片就将不得不承认，这其实是一部宣扬民族精神的音乐与弘扬民族精神的电影的一次完美结合，民族精神透过个性闪现出了可以直面死亡乃至任何危险的不屈不挠的伟大力量。代表肖邦民族精神的钢琴音乐在影片中功不可没，为影片平添了极大的美学研究价值，同时，对于普通观众而言亦具有极大的美学审美意义。影片中所选用的三首肖邦钢琴音乐与一首贝多芬的音乐一正一反的应用更加彰显出了钢琴音乐的美学力量，在钢琴音乐美学力量的支撑之下，影片的主题脱颖而出。
作者：斯琴
摘要：“每一种艺术形式的产生必然会经历一个由实用到审美,以劳动为前提的发展过程,这似乎是每一种艺术形式的必由之路。”随着戏曲动画的发展普及,在这个新的艺术平台之上,其特有的艺术形式与表现语言也将会丰满成熟。现在,如何进一步分析这种表现形式的艺术性,争取在设计创作中得以理性的认识,亦成为一个需要关注与研究的问题。
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