古代美术对平面艺术设计的启发

　　文章首先对古代美术的概念和特征进行概述，并在此基础上，通过相关案例，分析了古代美术对现代平面艺术设计所带来的启发，希望能够为从事现代平面艺术设计工作的相关人员提供有价值的参考。

　　关键词：古代美术；概念；特征；现代平面设；启发

　　一、引言

　　中国古代美术是中华民族五千多年的智慧结晶。在古代美术作品当中，蕴含着先人深刻的思想文化内涵。观察中华古代美术作品，古人以跨越时间和空间的大胆想象进行作品创作，这些思想内涵对现代平面艺术设计带来了深刻的影响。因此，作为现代平面艺术设计工作者，充分了解中国古代美术的概念和特征，并在现代平面艺术设计中融入古代美术的思想和技法，是其必须要关注的重要问题。

　　二、古代美术的概念和特征分析

　　（一）古代美术的概念

　　古代美术，指的是在历史发展进程当中，由当时社会中各个阶层的人民以及自身生活和审美的需求所发明创造的，并且能够融入生活，迎合大众审美情趣的艺术表现形式。古代美术是由几千年以来中华民族所创作的，它以美化环境、丰富人民群众的精神文化生活作为核心目的，为人们的日常生活所服务。

　　（二）古代美术的特征

　　１．寓意性古代美术与当时人类的日常生活内容有密切的关系，凝聚了当时各阶层人民的深厚历史文化情感。中国最早的古代美术形式可以溯源到新石器时代，其中作品陶瓷文物珍品的人面鱼纹彩陶盆便是半坡文化的代表作品。在该作品当中，所绘制的人面鱼纹图案线条简洁、形象生动，古人把人面总结为圆形，头顶部有一个三角形状的发髻，两耳位置均有一只小鱼，嘴部左右两边绘制有变形鱼纹同时鱼的头部和人的嘴部轮廓线条高度融合，古人人鱼合体的艺术创作形式从现代视角看来非常奇特且神秘。从该陶盆上所绘制的图案，让后人对古人当时的生活形式、宗教信仰形成等内容有初步的了解。古代半坡人在河谷地区搭建营地并过上了群居的生活，在这一时期，为了保障部落人口的稳定，半坡人采用了农业生产的方式保证了自己的粮食来源，但并未完全放弃狩猎和捕鱼活动。这种鱼纹设计便是对半坡人生活的真实还原，并且还展现了当时半坡人的宗教信仰以及日常活动方式，其中人面和鱼纹进行相互融合被认为是半坡人祈祷生殖繁衍家族兴旺的象征。整体来讲，在中国五千多年的历史当中，古人为了表达自身福、寿、康、宁、喜等美好愿景和追求，经常会把代表美好的图案应用在美术作品当中，并在世代传承中被不断改良油画。时至今日，诸如剪纸、刺绣、年画等民间美术作品，都是古代美术逐渐发展演变而来的。２．造型夸张性在中国古代，文人士族在绘画作品中喜欢对事物的“神韵”进行刻画，删繁就简，只保留精华，而在与其同源的古代美术作品当中更是秉持了这一原则，并将这一理念进行了有效的展现。观察中国古代美术作品，大多数都是以线作为造型，以线代面，造型简洁但不失生动，在寥寥几笔中表现了美术作品的独有意境，这和古代美术作品中的造型夸张性有着直接的联系。例如，在中华传统文化意识当中，老虎一直被当作是百兽之王，因此在古人的心目当中，老虎是勇敢、威严、力量的代表性事物，所以在古代美术作品当中，多将其形象绘制在各种饰物之上，如剪纸窗花、木板年画以及幼儿穿着的虎头鞋、虎头帽等。古人从老虎的形体当中选取最能够直接表现其威武凶猛的特征进行概括表述，并在艺术表现的过程中给予适当的夸张，例如在木板年画和剪纸窗花当中，古人便喜欢对老虎的嘴巴、眼睛以及额头进行放大夸张，给人以老虎雄壮且迅猛的视觉体验。这些夸张的古代美术设计也成为古人用于精神寄托的重要途径。例如，在古代民间美术当中，貔貅、饕餮、麒麟等形象，都是参考各种动物的最为明显的外部器官所进行设计的，赋予了古人的深厚情感。３．综合性在古代美术创作的过程中，因为其受到了创作技法、使用材料等因素的限制，因此常使用二维平面造型，而为了可以让形象可将生动完整的刻画表现出来。在古人长期实践的过程中，学会了使用散点透视的方式进行美术设计创作。古代美术作品在绘制人、牲畜等的侧面形象时，会把其眼睛和嘴巴处理成正对面看见的样子，但是在观察的时候，却不会存在有任何的违和感；相反，采取这种违背现实空间结构的处理方式能够更加有效的彰显出古代美术创作的纯粹，体现出古代美术作品的趣味性、夸张性、戏剧性特征。例如，在剪纸作品当中，赶牛拉磨是古代美术拥有综合性特征的典型代表只有，在剪纸作品当中“人”与“牛”均为侧面造型，但是人和牛的眼睛均为正面。不但如此，创作者为了能够让画面形象变得更加饱满，使其具有更强的装饰性，还把“磨”的造型从正面俯视的形状设计成为环形花纹结构，作品不但表现出了极强的趣味性特征，同时还具有一定的戏剧性特点。

　　三、古代美术元素在现代平面艺术设计中的应用

　　（一）古代美术造型在现代平面艺术设计中的应用

　　中国古代美术造型丰富，极具想象力，拥有形象、夸张、生动等艺术特征。观察这些古代美术作品。它们普遍都摆脱了该事物原有外表的桎梏，基于二维空间视角，对其进行了生动的艺术性重构，合理使用了抽象、夸张、概括等艺术表现手段，彰显了古人伟大的艺术创造力和艺术想象力，实现了对事物自身形象的艺术创作和升华，给观众巨大的视觉冲击力。例如，在我国汉代时期的《弋射收获图》当中，古人巧妙使用了剪影的艺术表现手法，对弋射、收割等诸多复杂动作进行了生动的概括，生动且夸张地对人物动势和表情进行了表现，寥寥数笔，就体现了人物的肢体美，形成了拥有独特艺术效果的古代美术作品。从这些案例中，现代平面艺术设计可以合理借鉴并吸收这些巧妙的艺术表现手法，搭配生动形象的艺术表现，为观众构建强烈的视觉震撼力和表现力，增强现代平面艺术设计的整体水准和品位，由此让现代平面艺术设计的整体水平得到提升。例如，在庆祝中华人民共和国成立６０周年的公益海报《ＣＨＩＮＡ牛》当中，设计者就合理使用了古代美术创作中的剪纸造型，把剪纸形象的牛和英语单词“ＣＨＩＮＡ”进行了有效融合，组成了一个令人耳目一新的牛的形象，整体视觉效果非常震撼。

　　（二）古代美术图形在现代平面艺术设计中的应用

　　古代美术图形根植于古人在日常生活工作中的实践经验，蕴涵有极为丰富的民族文化内涵，传递了至真至纯的朴素民族情感，展现了中国古人的智慧和创新能力，表现出了简约、朴素的艺术性，具有极高的艺术价值。基于这一背景，从古代美术作品的图形设计中吸取灵感，并加以刻画，依靠现代平面艺术设计进行升华创造，把民间美术图形精妙的融合进现代平面设计的常用图形元素当中，能够给现代平面设计注入新活力，实现对古代美术艺术的有效继承，强化其在现代平面设计中的实践性使用，由此实现现代平面艺术设计工作的不断创新。例如，在现代平面艺术设计中，大量使用了水墨画元素，依靠黑白分明的画面，彰显了色彩的融合与协调，强化了视觉体验。在现代平面设计中加入中国戏剧脸谱元素和书法元素，也可以更好的彰显中华民族文化特色。中古古代美术图形蕴含有大量美好的寓意，如牡丹代表着富贵、莲花和鲤鱼代表着连年有余等，诸如此类在现代平面艺术设计中，设计人员都可以进行大胆尝试和借鉴，以寄托设计者的美好思想和祝愿。让作品受到更多关注和认同。如中国联通公司的ＬＯＧＯ设计中，巧妙的借鉴了中国结元素，这便是以此中国古代美术和现代平面艺术设计的完美融合。

　　（三）古代美术色彩在现代平面艺术设计中的应用

　　在现代平面艺术设计工作中，色彩是设计中的重要元素之一，在视觉传达上起到了十分重要的作用，成为现代平面艺术设计中十分重要的组成部分。无论是在中国古代美术还是现代平面艺术设计当中，色彩都有着极强的象征意义。在古代美术作品当中，多使用颜色明亮鲜艳、清新质朴的原色，让画面具有极强的对比度。而在现代平面艺术设计过程中，设计者不仅可以延续自己的理念，同时还可以让颜色具有更强的夸张性和随意性，让其对观者产生更为强烈的视觉震撼。例如，在２００８年北京奥运会会徽设计当中，便是在现代平面艺术设计中结合了民间美术元素的代表作品。在该作品当中使用了中华传统文化中常见的图形印章和中国红色彩元素，有效体现了中华民族的人文风情和文化特征。整体来讲，中国古代美术特别适合在现代平面艺术设计中融合和使用。若想要强化古代美术色彩在现代平面艺术设计中的使用效果，不但需要设计人员对其文化内涵进行深刻理解，还需要深入融合时代精神，在现代平面艺术设计工作中对其进行大胆创新，彰显中华文化和民族特色，并且表现出新时代背景下的中华文明精神。

　　四、结语

　　整体来讲，在拥有五千多年悠久历史的中国，其古代美术作品蕴含了丰富的中华文化内涵。因此，作为现代平面艺术设计人员，想要让自身作品提升一个档次，针对古代美术作品的造型、图形、色彩等方面因素进行合理借鉴使用是非常具有必要性的。设计人员必须要在不断的尝试过程中，探寻古代美术和现代平面艺术设计的有效融合途径，让自己的作品能够在古代美术的加持下，体现出更高的艺术价值。

　　参考文献：

　　［１］陈晓辉．中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用研究［Ｊ］．美术教育研究，２０１９（１３）：７６－７７．

　　［２］徐铭阅．现代中国平面设计中民间美术元素的实践与思考［Ｊ］．现代交际，２０１９（２）：１２０－１２１．

　　［３］林丽磊．现代中国平面设计中民间美术元素的实践与思考［Ｊ］．时代农机，２０１８，４５（１０）：１０６，１０８．

　　［４］张婷．现代平面设计中民间美术元素的创新运营研究［Ｊ］．中外企业家，２０１８（２４）：２２２．

　　［５］段春华．中国民间美术造型语言对现代平面设计的启示［Ｊ］．教育教学论坛，２０１６（４２）：２３７－２３８．

　　作者：高常清

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