古典舞对传统戏曲的继承与发展

　　随着人们物质生活水平的不断提高，高品质的精神生活也成为人们追求的另一个目标。而中国古典舞对于我国舞蹈文化的发展起到了一定的推动作用。因此，本文针对当前中国古典舞的现状进行了分析，通过借鉴与吸收传统戏曲艺术的精华部分，促进中国古典舞的全面发展。

　　【关键词】古典舞；戏曲；相关性；文化

　　中国古典舞与我国传统戏曲之间有着密不可分的关系。为此，我们通过不断借鉴与吸收中国传统戏曲艺术的精华部分，并全面完善中国古典舞的教学和表演形式，进而更好地将中国传统戏曲文化传承下去。

　　一、中国古典舞对传统戏曲的借鉴与吸收

　　在我国传统文化当中，中国古典舞经过不断改革、创新与演变，并借鉴与吸收了中国传统戏曲文化的精华部分，最终形成了一套完整的中国古典舞表演体系。

　　（一）中国古典舞对传统戏曲的借鉴

　　众所周知，中国古典舞为我国传统戏曲文化的发展奠定了坚实的基础。同时，中国古典舞蹈也借鉴与吸收了戏曲艺术的精华部分，并能在舞蹈中随处可见戏曲文化的“影子”。中国古典舞蹈的审美元素要追溯到唐代、宋代的宫廷舞蹈，而在淮剧、越剧等中国传统戏曲当中也能看到中国古典舞的审美元素。种种迹象表明，中国古典舞在吸收与借鉴了传统戏曲的精华部分之后进行了保留与传承，这对于中国古典舞的发展起着决定性作用。另外，中国古典舞的表演形式与训练要求都是来源于传统戏曲，并经过不断改革、创新、演变，逐渐形成了一套完整的中国古典舞表演体系，从而更好地提升了中国古典舞的艺术审美能力。总之，中国古典舞想要得到更好发展，就必须要不断借鉴与吸收中国传统戏曲的精华部分，并进行改革与创新，进而更好地促进中国古典舞全面发展。

　　（二）中国古典舞对传统戏曲的吸收

　　中国古典舞最早吸收的是戏曲文化中的艺术形态，同时也保留了戏曲艺术的表演形式，为观众展现出一部完整的生活剧目。此外，中国古典舞又将中国几千年的传统文化很好地表现出来，使人们能够更加直观地感受到中国几千年的传统文化。如《黄河》《江河水》等都是利用戏曲文化中的审美元素并进行不断改革创新，进而形成了一套完美的艺术效果，同时也促使中国古典舞得到了很好发展。如今，在中国古典舞中，随处可见戏曲艺术的影子，这既能更好地发挥舞蹈的表现形式，也使人们享受了一场视觉的盛宴。随着中国古典舞不断改革创新，并不断借鉴与吸收戏曲文化中的精髓部分，进而能够使其很好地传承下去。众所周知，演员的舞台表现是中国传统戏曲中最重要的部分，因为戏曲中的音乐与舞蹈都是通过演员表现出来的，同时也是对生活的一种真实写照，所以，演员通过展现优美的舞蹈动作，再配以戏曲艺术的表演技巧，从而带给观众美的享受。

　　二、中国戏曲对中国古典舞的影响

　　在中国古典舞发展史上，观众随处可见戏曲艺术的身影，因为两者之间相互联系、相互影响，促进中国古典舞的全面发展。具体表现在以下几点。

　　（一）身段与身韵

　　在中国古典舞与戏曲艺术的构成体系中，身段与身韵作为两者的重要组成部分，发挥着不可替代的作用。其中，身段是舞的体现，是戏曲表演艺术塑造人物形象、提示人物内心活动的手段之一。所以说，身段是中国古典舞与戏曲艺术发展的关键。身韵是中国古典舞的灵魂，它强调“形神兼备，身心并用，内外统一”。两者都是对身体艺术以及中国传统审美元素的具体体现。

　　（二）服饰道具

　　在中国古典舞中，服饰和道具的运用也很重要，既要能体现舞蹈的特征，也要具备一定的审美观念，为此，中国古典舞通过不断借鉴与吸收戏曲艺术中的审美元素，并经过改革与创新，最终形成了具有自身特色的服饰与道具。如中国古典舞的服装大多采用轻柔的面料，这样可以更好地表现出古典舞的优雅和灵动。多数古典舞服装干净素雅，宽松设计让舞者跳跃间尽显飘逸，古韵十足。

　　（三）融入体现

　　众所周知，戏曲源于生活，中国古典舞也是如此。中国古典舞体现了人们对美好生活的向往。近些年来，中国古典舞通过对戏曲艺术的借鉴与吸收，使得整体的舞蹈姿态比较饱满与和谐，进而使观众享受了一场视觉盛宴。中国古典舞与戏曲艺术有着密不可分的关系，两者之间相互融合，使中国古典舞呈现出比较完美的姿态，进而更好地促进中国舞蹈的全面发展。

　　参考文献：

　　[1]张怡忻，曹海滨.论中国古典舞在戏曲舞蹈中的借鉴与吸收[J].戏剧之家，2019(08).

　　[2]田霄馨.中国古典舞与戏曲舞相关性分析[J].艺术科技，2019(08).

　　作者：刘仲春

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