新时代文艺创作要求

　　这篇论文主要介绍的是新时代文艺创作要求的内容，本文作者就是通过对新时代文艺创作的相关内容做出详细的阐述与介绍，特推荐这篇优秀的文章供相关人士参考。

　　关键词：永不消逝的电波;文艺创作;新时代;要求

　　1942年毛泽东延安文艺座谈会，毛泽东同志提出了文艺“为什么人的问题，是一个根本的问题，原则的问题”。在新时代，习近平仍然在强调文艺以“人”为中心的观念。文艺的发展始终离不开人，文艺必须为人服务，以人为中心，扎根于人民群众，才能在社会中占有一席之地。本文将通过赏析舞剧《永不消逝的电波》，总结新时代文艺创作的要求。

　　1立足中华文化之本

　　中华文化博大精深，是文艺工作者创作的灵感来源。欣赏舞剧《永不消逝的电波》，其中蕴含了大量红色文化、海派文化以及江南文化。石库门、弄堂、报馆、黄包车、老式电梯、裁缝铺、旗袍等等无一不展现了20世纪90年代老上海的风貌。其中最令人印象深刻的就是第二幕《渔光曲》中的女子群舞和裁缝铺里的群舞。渔光曲中的女子群舞借用了道具蒲扇和板凳，体现了江南女子的柔情似水;裁缝铺里的舞蹈则表现了民国时期女性的风情万种。为表现真实的生活背景，舞剧采用了26块可移动的景片进行布景的转换，配合多媒体的使用，逼真地呈现了舞剧的所有场景。这其中种种人物的塑造、道具的运用、画面的设计、灯光的投射，都协助营造出最真实的时代背景。主创团队曾多次在上海的弄堂当中穿梭、停留，希望找到老上海的影子，从而使舞剧更加真实、贴近生活，营造出浓厚的年代感。

　　2扎根于人民群众

　　文艺是为人民服务的，脱离人民群众的文艺作品就像是无根的树木，禁不起推敲。新时代的文艺工作者要用积极的文艺作品歌颂人民、引导人民。舞剧《永不消逝的电波》是一部谍战题材的作品，其以中共党员李白冒生命危险从上海向延安发报的真实故事为原型进行改编，剧中共有九个主要人物：李侠、兰芬、车夫、卖花姑娘、裁缝店伙计等。这些人物都是生活中的小人物，同时他们都拥有另一重身份“特工”。他们为革命所作出的牺牲是伟大的，是值得歌颂的，我们要永远记住他们。该作品正是对他们不怕牺牲、甘于奉献的爱国主义精神的夸赞和歌颂。除此之外，该作品的另一目的在于引导人们向以李白为代表的千千万万的牺牲者致以崇高的敬意，学习他们的爱国精神。编导通过这部作品向广大的人民群众传递积极的思想，引导人民群众建立正确的价值观。

　　3以追求真善美为目的

　　舞剧《永不消逝的电波》真实地还原了老上海的城市风光，将弄堂、黄包车、报馆、裁缝铺等场景搬上了舞台。为了增加舞剧的真实性，创作初期，主创团队曾到一大会址纪念馆、革命历史博物馆、烈士纪念馆等地采风，对上海的红色精神追本溯源。看过舞剧的观众应该注意到一个细节，即兰芬回到家时在门口扫了扫地，这一细节是李白烈士纪念馆名誉馆长吴德胜告诉主创团队的。因为情报工作的特殊性，李白的妻子裘惠英每次回到家都会借扫地来观察有没有人跟踪，这一细节的采用使人物更加真实可信。舞剧有一部分演绎的是四对“李侠和兰芬”的双人舞，通过运用空间的变化，展现了李侠和兰芬从初次相识到日久生情的变化。他们一起经历了许多世事艰难和生活动荡，但两人之间的爱却越来越深，对革命事业的信念也不断增强，这种真实的表演是最打动人心的。为还原真实紧张的敌后工作氛围，舞剧中所使用的所有道具、服装都几经考量，电波的声音也经过了不断地修正，只为真实地演绎出地下情报工作的场景。

　　4走在时代最前端

　　时代在发展，文艺也必须发展，引领时代。《永不消逝的电波》这部舞剧是中国首部谍战题材的舞剧，开创了谍战题材的先例，将戏剧和舞蹈巧妙地结合在一起，通过创新的叙事方式、充满现代感的视觉表达、大量的空间变化、舞美设计等，突破了传统舞剧创作的形式，表现了当代舞剧创作的美学新精神。该舞剧打破了舞蹈“难于叙事”的尴尬局面，不仅运用了现代舞的舞蹈语汇，舞美设计师还运用了26块可移动的景片，在电脑编程的统一调度下旋转移动，配合多媒体投影，完美地实现了各种场景的切换。这种大胆的艺术手法、当代的舞蹈语言，打破了观众对红色舞剧的传统印象，是舞剧创作的优秀代表。舞剧《永不消逝的电波》，无论在形式结构还是思想内容上十分符合新时代文艺创作的要求，是一部值得学习借鉴的精品良作。其作为新时代文艺作品的代表，体现了新时代文艺作品的四个特点：立足中华文化之本、扎根于人民群众、以追求真善美为目的、走在时代最前端。文艺工作者必须跟随习近平新时代的文艺方向来创作。只有让文艺成为人民的文艺，才能长盛不衰。

　　作者：胡诗梦 单位：上海体育学院

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