舞蹈肢体语言对影视表演的运用

　　在影视表演中，肢体语言通过身体的运动与动作表现出情感、意向、态度。演员在表演中有丝毫的偏差，就会影响角色真实性。而舞蹈肢体语言在影视表演中，不仅有其独特的意义，还能给观众带来独特的视觉审美感受。所以，本文就影视表演中的舞蹈肢体语言，以及舞蹈肢体语言的运用进行探讨。

　　关键词：舞蹈肢体语言；角色塑造；影视表演

　　1舞蹈肢体语言概述

　　1.1舞蹈肢体语言的基本定义

　　从古至今，人类的交流、表达方式可以大致分为语言性的与非语言性的。肢体语言是通过身体的运动与动作表现出情感、意向与态度的非口头语言。研究表明：人类借助口头语言所传达的信息只占38%，还有7%可以借助文字传达，而其余的55%全靠身体的体态语言来传达[1]。所以，肢体语言不仅是最早出现的人类交流方式，还是日常生活中最能流露出人的情感、意向与态度的表现方式。生活中大多的肢体语言都是人的思想、情绪、态度等的下意识反应。影视表演中的舞蹈肢体语言则是以人的肢体为表现工具，通过有节奏、有设计、有组织的流动性动作来表达情感、表现人物、塑造角色。

　　1.2舞蹈肢体语言的特征

　　与日常生活中的肢体语言相比，舞蹈肢体语言更具文化感和审美感，这是因为舞蹈艺术具有独特的形式美、表现力与风格。舞蹈的形式美是形体美、动作美、线条美、姿态美的统一，它不仅表现在演员日积月累的基本功训练所形成的优美肌肉线条，更表现在演员运用自身肌体完成各种动作、造型与姿态，按照艺术规律组合、发展、变化所形成的可观可感的动态美。电影《艺伎回忆录》中，章子怡饰演的小百合，本是一个从弱小无依的小女孩，被当红艺伎刁难、苟且偷生，最后成长为顶级的艺伎。在影片中的日本传统舞蹈表演，小百合优雅的姿态、流畅的动作、闪烁的双眼……绝美的舞姿片段表演，不仅展现了舞蹈肢体语言的形式美，更体现了小百合为成为顶尖艺伎，一直以来严格扎实的舞蹈训练历程，为影片的发展埋下了伏笔。舞蹈的表现力不仅是舞蹈肢体语言的内在要求，更是艺术的本质要求。正如苏珊朗格所说：“凡是没有任何冲动和欲望而要表现任何东西的作品都不能算是艺术品。”对于舞蹈来说，可以直接地、创造性地、艺术性地表现人们的生活、思想和情感。电影《乌云背后的幸福线》用舞蹈推动了两个被生活“所困”、为情“所伤”的男女感情迅速升温，在快慢交错的节拍中，二人的心也同舞步一起交织，动作的默契配合，眼神的深情，表现出了舞蹈的强大感染力，将萌生爱情的甜蜜融化于音乐中。不同的环境、不同的社会文化背景，孕育了丰富多样的舞蹈风格与类型。有经艺术提炼出的特色的古典舞蹈：中国古典舞、欧洲古典芭蕾、印度古典舞蹈等，还有在人们劳动中提炼出来的民间舞蹈，如傣族舞蹈、蒙族舞蹈、苏格兰传统舞蹈等。在不同的影视作品中，不同的舞蹈风格能展现出不同的时代背景与人物关系。例如，电影《傲慢与偏见》中出现的社交舞蹈，就是乡绅所跳的民间舞蹈。所以，电影中出现的舞蹈则反映出了主角奥斯汀所处的社会阶级。当时社会的经济、政治、意识形态领域都被男性把持，但随着英国资本主义迅速发展，越来越多的人逐渐渴望自由与平等，主角简·奥斯汀的故事，正是渴望超越不同阶层的对立的爱情，消除傲慢和偏见，达到理想境界的完美婚姻。所以，不同风格的舞蹈肢体语言，不仅能鲜明表现不同环境、地域的舞蹈特点，在影视表演中，还能侧面表现出角色的时代背景与人物关系，为之后的故事作铺垫。

　　1.3舞蹈肢体语言在影视表演中的作用

　　影视表演是演员依据剧本内容，通过形体动作、面部表情、声音、语言以及思想感情，在摄影机前进行艺术创作，来体现影片内容、塑造人物形象的艺术。影视表演有其自身独有的语言及技巧，而舞蹈作为一种艺术形式，在影视作品中不仅能点缀故事情节、展现影片风格，还能突出人物性格特征、反映人物时代背景，推动剧情发展。电影《功夫》中，斧头帮的黑帮们身穿黑色礼服，跳着荒诞不羁的“斧头舞”。整齐的舞蹈配上有节奏的爵士乐，与杀人的画面交错，既表现了斧头帮“杀人不眨眼”的嚣张与凶残，更通过舞蹈把无厘头的电影风格发挥到了极致。在电影《真实的谎言》中，施瓦辛格饰演的FBI特工哈利与女间谍在宴会上跳的那段探戈舞，一举一动间充斥着尔虞我诈，将夫妻之间既彼此了解又互相猜疑的细微的“小心思”演绎得淋漓尽致。

　　2舞蹈肢体语言在影视表演中的运用

　　2.1舞蹈肢体语言与角色塑造

　　无论是影视表演还是舞台表演，演员的创作都需要以角色为依据。表演是行动的艺术，演员在创作中的一举一动都是角色的行动。所以，演员表演要以剧本对角色的设定、导演对角色的要求以及演员自身对角色的理解，进行二度创作。很多经典的影视作品中，常常会有让人印象深刻舞蹈片段，一方面，舞蹈本身就给人以审美感受、十分具有表现力；另一方面，是演员对于舞蹈肢体语言的准确把握，用舞蹈肢体语言更好地刻画人物、体现角色性格，让影片“锦上添花”。在电影《十面埋伏》中的水袖击鼓舞，刘德华饰演的刘捕头用黄豆击鼓，章子怡饰演的小妹挥水袖鸣鼓。水袖是古典舞中柔与力结合的代表之一，轻柔的长袖却能挥出巨大的爆发力，舞蹈给人以视觉震撼。小妹伪装成盲人，想要隐藏身份借机报仇，小妹柔弱的外表下却隐藏着至亲分离的杀父之仇。在电影《十面埋伏》中，演员用刚柔并济的舞蹈肢体语言，表现了小妹此时想要隐藏自身，又准备伺机报仇的状态，也向大家展现了小妹坚韧、纯洁的一面。这正是舞蹈与角色的完美契合，而章子怡多年的舞蹈功底以及舞蹈替身王亚彬的精彩展示，更是让这个片段十分惊艳。

　　2.2舞蹈肢体语言与时代背景

　　在影视作品中，时代背景可以通过多种渠道展现，如人物装扮、场景布置等。不同的影视作品有不同的时代背景，这也要求演员的肢体动作与剧本要求的时代背景相契合。当演员需要在创作中运用舞蹈肢体语言时，就要把握好角色所处的时代背景与舞蹈肢体语言的关系。如电影《绝代艳后》中，就有法国大革命时代的宫廷舞，演员的表演就应遵循那个年代人们舞蹈的传统与舞种要求进行表演创作；但另一方面，演员要以角色创作为前提，进行舞蹈肢体语言的表演。电影《阿飞正传》中，张国荣饰演的旭仔，放着拉丁音乐，穿着白背心短裤，一边对着镜子捋头发、一边扭动腰肢，不时还拍手转圈，迈着优雅而随性的小碎步在家中跳着恰恰。这是一段具有现代化生活气息的舞蹈肢体片段，正因张国荣随性而自由的表演，并贴合人物的状态才显得如此生活、自然，令人记忆深刻。所以，在影视表演创作中，演员的舞蹈肢体语言不仅要贴合时代背景，更要服务于角色，与角色契合，这样才能做到舞蹈肢体语言在表演中起到画龙点睛的作用。

　　2.3运用舞蹈肢体语言表现角色的内心

　　“相由心生，境由心造。”对于角色的塑造，一切都离不开演员对角色的理解、离不开演员对角色内心变化的演绎。表演是一门演员运用自身肌体来塑造角色的艺术，想要塑造生动鲜活的荧幕人物形象，则要求演员能恰如其分地表现角色内心变化。在影视表演中，台词并不是唯一表情达意的方式，肢体无声的表演有时更能触动人的心灵。在影视表演中演员能够恰当运用舞蹈肢体语言，则能更生动地表现角色的内心。电影《阮玲玉》中，张曼玉饰演的阮玲玉，16岁出道，25岁便香消玉殒，在她生命最灿烂的时刻却选择停止前行。她穿着一袭绿旗袍在舞池跳舞，一开始与舞伴欢乐的跳着狐步舞，到后来独自旁若无人的自由舞动。这场选择赴死之人最后的一支舞蹈看似纸醉金迷、欢乐沉醉，反而更加凸显阮玲玉短短一生的无奈与悲凉。阮玲玉的内心独白与其热情、风姿卓越的舞步形成了强烈对比，好似一生的风情万种尽舞其中，留给观众无尽的思考……张曼玉生动鲜明地用舞蹈肢体语言表现了阮玲玉虽有璀璨的荧幕生涯，但更加辛酸与坎坷的个人生活终将把她逼向绝路时的心路历程，内心的痛苦、纠结，人言的纷扰，全都幻化成曼妙的舞步，定格在舞池中。在电影《黑天鹅》中，娜塔丽·波特曼饰演的尼娜，将一个芭蕾舞者从单纯质朴、优雅无害的“白天鹅”走向极致、邪魅而妖冶的“黑天鹅”的过程演绎得淋漓尽致。电影前半段中尼娜的芭蕾舞段，像是排练厅中天鹅尚未蜕变的模样，动作到位、脚步干净、舞姿轻盈。当她渴望获得饰演舞剧女一号的机会，追求“黑天鹅”的邪魅后，她艰难地召唤出内心原始的欲望，现实生活中也日渐分裂。在舞台上她最后的黑天鹅之舞，正是用舞蹈表现了她现在内心的分裂与黑暗。尼娜的脸上戴着黑网纱面罩，孔雀绿的眼影，浓烈而妖丽的斜飞入鬓。她骄傲地环顾着，纵情地舞动着……三十二周挥鞭转后，双臂扬起如巨大的黑翼扬展翅，仿佛四面八方，投下了魔魅般的暗影……她的动作无一不表现出尼娜被幻觉和欲念折磨到几近疯魔的心理状态。所以，当演员能恰当地运用舞蹈肢体语言，不仅能准确地表现角色内心，还能产生“一加一大于二”的效果。

　　2.4运用舞蹈肢体语言推动剧情发展

　　在影视作品中，舞蹈不仅可以点缀故事情节，体现影视作品的艺术风格，有时还是影视作品中不可缺少的重要因素，不仅能体现人物的性格，还能推动剧情的发展。比如：电影《闻香识女人》，影片中阿尔·帕西诺饰演的眼盲中校弗兰克，本来已经对生活绝望，想在结束生命、离开这个世界之前，对这个世界做“最后的巡礼”。但当他来到酒店餐厅，与妙龄女郎共舞时，他对人生的态度逐渐产生了改变……在优雅而婉转的小提琴声中，两人开始起舞，舞步从缓慢而谨慎，逐渐磨合至步调一致。随着二人的配合越来越默契，动作也随着起伏的音乐有了小小的波澜。舒缓前奏热身过后，热烈的主题乐段节奏铿锵有力。两人的动作幅度也突然加大，他把女伴快速地抛向外侧旋，又迅速拉回自己的怀里，随后二人的步伐坚定而又整齐，舞步在从容中展现出一种自信和豪迈。此时，他突然爆发出一声断喝，一弱一强两次振臂仿佛是张开了一面旗帜，生命得以新生。两人随着华彩的乐段，在舞池中进退驰骋、自由旋转，在阿尔·帕西诺饰演的中校收放自如的引领下，妙龄女子时而快速优美地旋转，时而妩媚地弯下腰肢，尽显女人的娇俏、活泼和妩媚，而他果断而又潇洒地舞蹈，尽显其绅士风度。一支舞蹈结束，他的脸上绽放出前所未有的光彩，也正是这一段活力飞扬的舞蹈，也为后来陪他同游世界照顾他的查理，成功挽救了枪口下的中校奠定了基础。在影片《闻香识女人》中，舞蹈起到了引领主角走出过往“阴霾”的作用。正因舞蹈的魅力，在酒店餐厅用餐的人们也被吸引、所感染，并不时地发出会心的微笑。在阿尔·帕西诺的这段舞蹈中，不仅表现出一种成熟男人的十足魅力，而且看到了他内心深处的生命之光，推动电影剧情的发展。

　　2.5运用舞蹈肢体语言强化影片风格

　　影片风格是影视作品在整体上呈现的有代表性的一面，在影视表演中运用舞蹈肢体语言，则能起到强化影片风格的作用，在印度宝莱坞的影片中，舞蹈更是宝莱坞风格中缺一不可的元素。除印度人本身就能歌善舞之外，印度宗教中，湿婆神是印度三大主神之一，又被称作“舞蹈之神”，在快乐和悲伤的时候都喜欢跳舞，所以，印度人将对湿婆神的崇拜反映在舞蹈之中。所以，无论是爱情电影《宝莱坞生死恋》，还是《贫民窟里的百万富翁》这样的故事片，或是《三傻大闹宝莱坞》这样的喜剧电影，我们都能看到舞蹈的片段。所以，表演中舞蹈肢体语言对于影视作品的风格起到了一定的强化作用。

　　3结语

　　在影视表演中，角色的塑造离不开生活性的肢体语言来表现人物，有时也会在影视表演中融入舞蹈肢体语言来强化角色的塑造、推动剧情发展、渲染主题、突出影片风格。舞蹈作为一门古老的艺术有其自身的表现性与审美意境。但随着科技人文的发展，电影作为“第七艺术”，与其他艺术门类的结合越来越紧密，舞蹈肢体语言在影视表演中的运用也越来越多。所以，要想恰当地将舞蹈肢体语言与影视表演相融合，就要了解影视表演的特性——影视表演是与现实相一致的真实景物中进行的表演，通过拍摄与剪辑后再现的表演。所以，演员的表演要按照影视的特性与美学原则将内心的思想活动与情绪变化，通过肢体语言有控制、有分寸地表现出来，既符合生活的逻辑，又没有设计的痕迹，与摄影机的机位、景别、运动方式等相适应，才能表达出角色深邃而丰富的内心世界。回顾经典的影视表演片段，演员精彩的表演总是伴随着恰如其分的肢体语言；而丝毫的偏差，不仅会影响演员的创作，有时甚至还会令角色失去真实感。所以，探究肢体语言在影视表演的运用是十分重要的。因为舞蹈肢体语言的准确运用不仅能够帮助演员更好地塑造角色，还能展现出角色独特的魅力与光芒。

　　参考文献：

　　[1]肖英,杨奕斯.以“身”载“道”:从身体语言看道家美学思想在戏曲表演艺术中的体现[J].中国戏曲学院学报,2015,36(2):107-114.

　　作者：李雪婷

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