高等职业艺术教育所面临的困难与对策(3)

在市场经济日益激烈竞争的今天，企业在选择人才时不会考虑录用后的再培养，企业需要所选人才一经录用立即能进入工作状态，立即产生经济效益，这就是说市场要求高等职业艺术教育培养出的学生每一个都是合格的人才，否则一出校门，就会被社会淘汰。

目前，中国广州、深圳等大中城市对于职业艺术人才需求量在逐年递增，企业要求的是能出产品的实用性艺术人才。但是，人才层次的高等性显得不足。据笔者2006年在广州一些设计企业的调查显示，许多院校培养的设计型人才企业适应性能力不强，在企业中不具有实际设计工作经验，不能进行独立设计。在对毕业生的实际调查中了解到，毕业生普遍认为在高校中对艺术设计的人文、科技知识掌握不够，许多新的科技材料在大学没有接触过，所以不能把设计的文化性和科学技术性协调统一起来。大学毕业生只有在企业经过几年的艰苦锻炼后，才真正能适应社会需求。

一些设计公司的经理认为，毕业生对产品设计的文化背景不能全面理解，所以在产品设计中不能吃透厂家和消费者的心理，只会模仿和剽窃他人的设计形式，而不能设计出具有创新思维的艺术品。这些问题折射出高等职业艺术教育中对学生的文化、哲学和心理学学习和教育上的不足。从表面看就业率很高，但实际上由于毕业生实际工作能力不强，失业率同样很高。

因此，建立健全严密的职业艺术教育教学的质量评估体系异常重要。在竞争空前激烈的今天，学校的生存和发展主要取决于办学的质量。就业率的高低是衡量办学质量的重要标准，质量评估体系是高等职业艺术教育可持续发展的生命线。国际交流与合作，开放办学和产、学、研结合以及和企业、行业、地方紧密结合，利用其人才、技术方面的优势，形成教学形式多样化、办学主体多元化、实训基地化，保证高等职业艺术教育教学的质量，使高等职业艺术教育的国际水准与国际标准接轨，与当代技术发展水平同步。

人才培养模式一要继承，二要创新，适时、超前地开办有发展潜力的专业，对开设新专业要做出市场预测，建立艺术与技术相结合，以应用能力大小和艺术劳动实践技能高低为主体的质量观，注重对学生创新意识、创新能力、综合意识、综合能力、实践意识、实践能力的培养。各院校要充分利用学校、企业、科学研究机构的资源，把以课堂教学与直接获取实际能力、经验为主的艺术生产现场环境有机结合，使学生在与社会的广泛交流中获取艺术知识和技能，树立职业艺术教育观。加强艺术基础教学是应对多变艺术思潮的一种重要策略，以本源性知识学习和艺术基础知识、技能来不断拓宽艺术的自学能力，在艺术实践中不断扩展学生的知识面，优化、更新学生的知识，来适应社会的需求。

人才培养应注重对艺术学科之间相互渗透，形成整体性艺术学概念，真正把艺术学科知识在社会、生活和科技三者之间相互渗透与综合，注重人文教育、科学教育和艺术教育的相互渗透与迁移;把高等教育中普通艺术教育和职业艺术教育相融合，使高等职业艺术教育的学生既能具有普通高等艺术教育的知识的能力、运用知识的能力、创造能力和职业能力，又具有高等职业艺术教育的艺术实操性能力，使高等职业艺术教育的学生更具有实用性，从而培养出\"艺术家+设计师+操作手+技术工\"的复合型人才。

在获取知识能力的培养方面，高校应坚持教师主导与学生自学并重，克服迁就和迎合学生兴趣的急功近利思想，在知识传授的基础上开发和调动学生的创造性思维，发挥学生的主观能动性、主动性。注重艺术实践，发挥实践教学的功能。老师针对艺术专业和职业特点开展艺术实践活动，用基础理论、基础知识指导艺术实践，从艺术实践中深化对知识的理解，实现知识与能力的融合，在实践中强调学生成品艺术制作和艺术实践的完整性，在艺术实践中使学生学会用文化学、历史学、艺术哲学和美学的观点分析所进行的艺术实践的学术性和实用性。

培养学生艺术实践的主动性和创新能力，在学生学习艺术的过程中开放艺术实验室、工作室;实行完全学分制，营造创新氛围;培养学生履行岗位职责、承担本职工作、完成各项任务的能力，使学生毕业后能及时进入角色;培养出知识面宽、能力强、艺术素质高的艺术人才。

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