文物保护修复调色原理

　　文物保护与修复是一项科学严谨的工作，文物修复工作中经常遇到调色问题，该问题在很多修复门类中都存在，成为公认比较难于掌握的技术，有些人在这个环节被“卡住”，甚至被“淘汰”。很多人遇到调色问题，就归结为“艺术”或者“天赋”，觉得很难逾越。其实调色问题更多依赖的是科学，有规律可循，且并不复杂。文章从牛顿的光学原理入手，尝试摸索一条解决文物保护与修复调色问题的路径。

　　关键词：文物保护与修复；调色问题；三原色

　　文物修复过程中往往会遇到调色问题，在书画修复、青铜器修复、陶瓷器修复中，都有类似情况。调色工作做得好，修复后的文物视觉效果才会好，修复部位才会“看不出来”，给欣赏者以美的享受，有利于展览展示等需要；修复面调色工作做得不好，有明显差异，展示效果就会受到影响，修复工作整体质量也会受到影响，所以文物修复工作中调色是一个关键环节。

　　1“三原色”理论的起源与发展

　　文物修复调色环节的操作，考验操作者眼、脑、手的统一协调能力，一种颜色被眼睛看到、识别，大脑计算、分析，手操作、输出，转移呈现在修复部位，经历了一个复杂的过程。这个过程即便是在科学技术十分发达的当今社会，也无法用机器设备完全替代。国内外在教学、科研、工业体系中所涉及精确调色的行业、部门，大都在关键环节依赖人眼的辨识能力，很多先进的设备也只是起到参照和辅助的作用。所以调色师这一职业，也就成为一个关系重大又十分小众的职业。在文物修复工作当中，颜色调配的工作，往往比普通调色师的工作更复杂一些，除了要掌握正确的方法之外，还要有丰富的实践经验。调色工作依赖的科学原理来自17世纪英国著名物理学家艾萨克.牛顿的光学理论。1672年，牛顿利用三棱镜将太阳光分解成彩色光带，这是人类首次完成光的色散实验。实验证明白光（复色光）通过三棱镜产生色散，从上到下依次为红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫7种颜色。因此，白光是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等各种色光组成的。由单色光混合而成的光叫作复色光，不能再分解的色光叫作单色光。通过实验进一步证明光的三基色是红、绿、蓝。自然界红、绿、蓝3种颜色是无法通过其他颜色混合而成的，而其他颜色可以通过红、绿、蓝光的适当混合而得到的，因此红、绿、蓝3种颜色被称为光的“三原色”[1]。1802年，托马斯.杨（ThomasYoung）提出RGB三基色的概念，他认为人的眼睛有红、绿、蓝3种不同类型的颜色感知接收器。1810年歌德在《颜色学》（TheoryofColors/ZurFarbenlehre）一书中，提出了六等分均衡色环的方案。1810年，菲利普.奥托.朗格（PhillipOttoRunge）开发了一种基于色相和黑、白的球形3D颜色模型。1861年，麦克斯韦根据三基色混色的理论，制成了世界上第一张彩色照片。麦克斯韦的工作可被认为是现代色度学基础[2]。1905年,孟塞尔（AlbertH.Munsell）建立的第一个被广泛接受的表色系统（colorordersystem），被称为孟塞尔颜色系统（Munsellcolorsystem），对颜色作了精确的描述。1914年，奥斯特瓦德（WilhelmOstwald)推出了奥斯特瓦德颜色系统。奥斯特瓦德制后来逐渐被美国光学协会色彩代码表（AmericanMunsell）和瑞典自然色制（SwedishNaturalColour）所取代。1931年，国际照明委员会（CommissionInternationaledel'clairage/InternationalCommissiononIllumination，CIE）定义了标准颜色体系，为大多数定量的颜色度量方法奠定了基础。1965年前后人们通过生理学实验证明了托马斯.杨（ThomasYoung）的假设；在人类眼睛视网膜上存在分别对红、绿、蓝的光线特别敏感的3种视锥细胞。经过众多科学家、艺术家的努力，牛顿的“三原色”原理被进一步发展为色光三原色（加色法原理）和色料三原色（减色法原理）。人们通过学习“三原色”原理，掌握“色相”“明度”“纯度”“冷暖”“互补色”等原理，可以很顺利地掌握颜色的调配，运用于油漆、印刷、皮革、染织等行业。同样“三原色”原理可以运用于文物保护修复工作中，为精确调色提供帮助。文物保护修复工作中，除了需要与原作相同材料修补的情况以外，非相同材料异体模仿再造工作中色彩模仿也是很重要的环节，“调色”能力决定工作的最终效果，“三原色”原理是应遵循的基本原则。

　　2五维调色法的产生与应用

　　笔者曾多次系统学习色彩基础知识。在学习古陶瓷修复技术的时候，老师也使用“三原色”原理进行调色教学[3]。在多年的工作实践中发现，凡是修复技艺高超，修复效果好的修复师，其调色方法都离不开“三原色”原理。所以作者也一直坚持运用“三原色”原理进行工作和教学。通过借鉴印刷行业CMYK四色印刷原理，运用美术颜料三原色（玫瑰红、柠檬黄、湖蓝）加黑、白进行调色，即W（白色）、C（湖蓝）、M（玫瑰红）、Y（柠檬黄）、K（黑）5种元素调色法，简称“WCMYK五维调色法”。经过实际工作的检验证明WCMYK五维调色法符合色彩科学原理，可以满足文物保护修复工作的需要。以康熙青花大盘修复为例，需要仿色面积最大的是器物的底色部分，也就是俗称的“鸭蛋青”。要调制“鸭蛋青”这个颜色，就要了解其WCMYK各项色值，使用色差仪来测量，取得了鸭蛋青底色的lab值，经过电脑软件分析、转换，得到CMYK色值是C:12/M:6/Y:6/K:3,对于初学者来说，一般默认白色的色值为100，所以鸭蛋青的WCMYK五维色值是W:100/C:12/M:6/Y:6/K:3。根据这个WCMYK色值，使用W（白色）、C（湖蓝）、M（玫瑰红）、Y（柠檬黄）、K（黑）5种颜料，可以准确调制出康熙青花大盘底色。实际上W:100/C:12/M:6/Y:6/K:3这个值是一个经典的调色练习色值，以这个值为基础可以调制出一系列的青花瓷胎体底色（图1）。在近些年的文物保护与修复实践和教育工作中总结发现：按照“三原色”原理及WCMYK调色方法进行教学，学生头脑条理清晰，能较快掌握调色技术。反观以前一些学生或者初学者，练习调色时，在没有色彩基础知识的情况下，主观认为颜色越多，调色成功的概率就越大，所以买12色、24色甚至更多的套系颜色来使用，实际上这样做反而增大了颜色调制的难度。初学者在使用WCMYK调色法练习一段时间以后，眼、脑、手功能充分统合协调，能够准确分析判断出各项颜色的色值，经过一段时间的练习，就能娴熟驾驭颜色。在这样的水准上，使用复杂的颜色套系，也能够调制出正确的颜色。在文物保护修复教学中，可以引入美术学科色彩基础知识的色环渐变推移练习，让学生完成手绘色环练习，使学生初步建立色彩调制的尺度观念（图2）。应该说明的是，文物保护修复的核心是对古代艺术品的多元化解读，所以对修复师的美术技能修养和综合艺术修养有较高的要求，大专院校文物保护修复专业除主干课程外，设置像“色彩基础”“图案基础”这样的课程对学生综合素质培养是有重要意义的，甚至是必不可少的。

　　3文物保护修复颜料的选择

　　对于文物保护工作和学生学习调色技法的颜料选择问题，笔者认为：颜料的使用，是为了遮盖伤残部位和模仿原有色泽，所以要选择化学稳定性相对好的颜料，使色彩能保持长久不变色，除非原作用了染料。使用非同种材料进行文物修复工作时，应当尽量选择天然矿物颜料。学校教学、学生练习调色可以选择耐晒化工颜料。染料的化学稳定性比较差，容易褪色，在文物保护修复工作中要慎重选用。在颜料当中，又有各类成品颜料和原料性颜料（粉状颜料）的区别。成品颜料的选择难度在于颜料基础材料的差别，颜料和其他修复工序所用材料的配合度，比如陶瓷器修复的仿色、绘画层，一般在补缺材料的上层、仿釉材料的下层，这一系列材料，必须性质相近或相同，至少不能互相矛盾、影响，要保证修复面层性质稳定。与成品原料相比，粉状颜料，有性质稳定、适应性广的优点，能够与多种性状基材配合，形成的仿色、绘画层有稳固的优点，与前后修复工艺亲和，易于长期保存。

　　4结束语

　　随着科学技术的进步和材料的更新，文物保护与修复工作所采用的材料、工艺可能会发展变化，但所依据的科学原理是不会改变的，在坚持科学的前提下，找到最好、最适合文物保护修复的材料和工艺，应用于实际工作和教学之中，还需要我们坚持不懈的努力。

　　参考文献

　　[1]牛顿.光学[M].北京:北京大学出版社,2007.

　　[2]荆其诚,焦书兰.色度学[M].北京:科学出版社,1979.

　　[3]蒋道银.古陶瓷修复技艺[M].上海:上海古籍出版社,2012.

　　作者：杨柳

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